Submarine. Обнаружить себя в мозайке

Когда только зарождалась концепция МНП, я планировал писать лишь о давящих атмосферой фильмах про беспросветную грусть. Что-то вроде французского Trois Couleurs: Bleu или быть может фантастического Casshern.
С тех пор многое изменилось, проект слегка ушел в сторону музыки и хипстерни, да и само значение меланхолии для меня расширилось.
Герой сегодняшнего поста, фильм Submarine, больше комедия, нежели драма, но по некоторым причинам вполне достоин открыть раздел про меланхоличный кинематограф.

Главный герой, Оливер Тейт - бледный подросток без друзей. На уроках он пялится в одну точку и размышляет, как бы все отреагировали на его смерть. Свою жизнь он воспринимает, как кино, делит ее на части и мыслит штампами.
Этот образ повернутого и странного юноши и есть главная удача фильма. Каждый зритель видит в нем себя, словно заглядывает в свое детство. А великобританский молодой актер с запоминающейся внешностью, Крейг Робертс, идеально вписался в образ.
Оливер замкнут и с трудом понимает других людей. Весь мир в его глазах - некая система, работающая по определенным правилам. Его первой любовью становится крутая пироманка-одноклассница, типичная роковая женщина, которую он по ошибке воспринимает такой же непопулярной, как и он сам. Оливер считает, что эта непопулярность понижает ее до его уровня, и таким образом, девушка сама упадет в его объятия.

Режиссер Ричард Айэд, более известный по роли в комедийном сериале The IT Crowd, до "Субмарины" снимал только клипы для популярных инди-исполнителей, среди которых Arctic Monkeys, The Last Shadow Puppets, Kasabian и Yeah Yeah Yeahs. В хипстерской среде он чувствует себя, как дома, и видеоряд нарочно стилизован под концептуальные фотографии.
Опыт клипмейкера даром не пропадает: в "Субмарине" нет привычных для меланхоличного кино долгих сцен с бездействием. Высокая динамика аккуратно укладывает фильм в полтора часа. Музыка и видеоряд идеально дополняют друг друга.

Музыкальную дорожку написал Andrew Hewitt, чьи работы профессиональны, но не обладают какой-либо индивидуальностью.
Больший интерес представляют композиции Алекса Тёрнера, фронтмена Arctic Monkeys. Для фильма он записал нескольких акустических баллад в духе Джона Леннона. Одна из песен, Piledriver Waltz, позже вошла в студийный альбом Suck It And See.

У "Субмарины" есть один существенный недостаток. Ближе к концу происходящее на экране превращается в несмешной причудливый цирк. Однако в финале сценаристы исправляются, и фильм оставляет светлое и грустное послевкусие. То, что нам и надо.

Eingya. Не отпускай мою руку

Лето подходит к концу. Дети вздыхают о потерянных днях, взрослые - о наступающем годе работы, а подростки переживают маленькие любовные открытия, первые соприкосновения рук и поцелуи.
Скоро осень, мои дорогие поклонники МНП, и эта атмосфера идеальна для прослушивания лонгплея Eingya, ничуть не постаревшего за прошедшие с релиза пять лет.

Helios - проект мультиинструменталиста Кита Кенниффа (Keith Kenniff), за последние семь лет записавшего под разными именами около двадцати пластинок. Основное поле его деятельности: эмбиент и пост-классические фортепианые полотна. В поисках своего звучания, эксперементируя с клавишными и ударными, Кит успел поиграть в нескольких инди-группах и чужих электронных проектах, записать немного саундтреков для кино и телевидения, а также художественных инсталляций.

Eingya - идеальный для легкого прослушивания альбом. Определить принадлежность к его целевой аудитории проще некуда, достаточно лишь взглянуть на обложку. Сильная сторона работы: ее настроение, атмосфера, релаксивность, поточность и медитативность. Кит - профессионал и обладает хорошим вкусом, но его музыке тех лет не достает новаторства и неординарности.

Первым номером идет Bless This Morning Year - типичный вводный трек, пост-рок в духе God is an Astronaut. Струнные переборы и искусственные скрипки под мягкие перкуссии.
Halving The Compass - расслабляющая и атмосферная, грамотно использующая сэмплы с утренним чириканием лесных пташек.
Затем - наверное, наиболее популярная среди поклонников Dragonfly Across An Ancient Sky. Чувствуется различие с предыдущими треками: состаренный и приглушенный стук барабанов, растроенное пианино, медленный и тягучий оркестр на заднем плане. Впереди всех мелодию держит опять же гитара.
Далее - тревожная и беспокойная Vargtimme. Исполненная в духе мрачного шугейза, она обрывается на обнадеживающей ноте.
Coast Off - даунтемпо с простой мелодикой и стеной сухого баса. Ближе к концу сквозь гитарные трели впервые на диске пробивается женский вокал - далекий и неуловимый.
Paper Tiger - очередная композиция в духе "Астронавтов". Космическая, с серьезной ролью синтезаторов.
Мой любимый трек - First Dream Called Ocean. Это минималистичный эмбиент, навеянный работами Брайана Ино. Тягучая атмосфера с редкими вкраплениями синтезаторных басов, расслабляющая тело до предела.
The Toy Garden обладает наиболее плотным звуком на диске и интересной мелодией духовых во второй половине.
Заключительный трек, Emancipation, навевает светлую грусть, давит на эмоции и предательски обрывает альбом, оставляя слушателя в тишине в самый ответственный момент. Кит, я ненавижу тебя за это.

Eingya - альбом цельный. Кит ловко вьет мелодии, но наиболее интересны они не столько по отдельности, сколько цельное полотно, вытканное из них.
Саундтрек вашей осени, друзья. Скоро вы перестанете сдирать кожу с обгоревшей спины, но не забывайте прошедшее лето, каким бы оно ни было.

Nigel Cooke. Гниющий мир

Nigel Cooke - художник граффити родом из Великобритании. Он пишет атмосферные мрачные пейзажи с подавленными и агрессивными персонажами. Его вселенные гниют, а цвета тускнеют.
Своими работами художник пытается показать всю хрупкость реального мира, который человечество с легкостью рушит. Неуместные и слишком смелые на первый взгляд решения отражают дегенеративность нынешнего, нашего, поколения.

Создавая картины, Кук обращается в первую очередь к воображению.

«Сперва я всегда представляю некое изображение. Теоретический и философский базис рождаются уже после и развиваются вместе с рисунком». - Nigel Cooke

Его творчество не обладает глубоким смыслом - чаще всего он лежит сразу на поверхности. Для Кука в своих картинах важнее меланхоличная эстетика.
Эксперементируя, он вдохновляется работами Ван Гога, но с ушами, по его словам, расстаться пока не готов.

Творчество Кука - типичный энтри-левел и идеально подходит для втягивания в мир искусства.

Splintered. Жизнь на грани хаоса

Tomografia Assiale Computerizzata - итальянский коллектив с двадцатилетней историей. Над музыкальной частью лонгплея Splintered трудились пять человек, каждый из который участвовал в записи от одного до трех совершенно разных инструментов.

Фронтмен группы, Simon Balestrazzi, пишет музыку с двенадцати лет, а его первые эксперименты с бобинными магнитофонами, ударными и металлическими струнами пришлись на волну развития индастриала и панка. Ранее его творчество напоминало что-то среднее между авангардной электроникой, роком и джазом. В рамках T.A.C. его работы окончательно потеряли намек на счастье.

«Я не уверен, что нашу музыку следует называть депрессивной и грустной – я бы назвал ее меланхоличной и встревоженной. Чем-то, что может заставить задуматься». - Simon Balestrazzi, T.A.C.

Большая часть альбома исполнена в idm-ритмах, но при этом не имеет типичных для жанра жирных синтезаторов. Электроника всегда на втором плане и составляет аккуратные риффы. В некоторых треках, включая несколько вступительных, она трансформируется в треск и пощелкивания, составляя плотную стену шума.
Сквозь нее продираются виолончель и псалтерий, поддерживаемые глубоким бассом.
Трек The Angel настигает слушателя минимальным музыкальным рядом, базирующемся на перкуссиях и раздражающим стрекотом телефоного звонка. Создается яркий контраст с нежной композицией Sacred Drift, идущей предыдущим номером.
Интересен и трек Ledge. В его основе лежит ритм и бассовая дорожка трип-хопа с вибрирующими гитарами. А мягкий детский вокал Моники Серра сближает его с дримпопом.
Французское звучание Little Fly имеет особую пикантность: это наименее грустная дорожка альбома с резкой виолончелью и восьмибитной вставкой, что выделяет ее из остальных.
В завершение идет My Life At The Edge Of Chaos - драматичная, с пульсирующим ритмом и самой сложной на альбоме аранжировкой.

Музыка T.A.C. не задает настроение. Наоборот, нужного настроения она требует от слушателя. И это единственный ее недостаток.